【戏剧的曲目大多都是历史故事。
除了融合百家之长的京剧,各个地方都有各个地方的戏曲。
河南的豫剧、陕西的秦腔、广东的粤剧、发源于浙江的越剧、起源于湖北的黄梅戏等等等等。
每一个地方都不止只有一个,就拿河北来说,就有河北梆子、评剧、保定老调等等好几种。
正是因为如此灿烂的文化才发扬出了如此繁目的戏剧。
接下来我会将流传最多的几种戏剧大家来一个大集合。
第一个节目就是京剧大融合,节目名字叫做《同光十三绝》。】
同光十三绝?
光绪年间的北京前门,和以往的熙熙攘攘不同,今天各大店铺全都闭门歇业。
虽然没开门,但只要喜欢书画,谁不知道前门诚一斋铺子里画着一幅画,画的名字就叫同光十三绝。
要说起这幅画,那不只是视觉享受,甚至还有听觉享受。
这幅画,画的就是如今北京城声名赫赫的戏剧演员,画的不是他们本人,而是他们所扮演的角色。
可以称得上是栩栩如生,和台上相比也不差啥。
沈蓉圃作为这幅画的作者,此时也是笑的开怀。
只见天幕端的一个富丽堂皇。
后面的大屏幕上有一个栩栩如生的戏台,很多人以为那是真的,但也有不少人觉得那应该是假的。
节目还没开始,两波人就开始争起来了。
别说,那戏台真的是富丽堂皇、雍容华贵,就连一向不喜欢这些花里胡哨的前朝人也觉的有些好看。
前几个朝代,以端庄、素雅、大气为美,从建筑风格也能看得出来。
很多人很嫌弃明清时期那些建筑,他们觉得所有的东西都绘上了繁复的花纹,看的人眼晕。
可现在,这戏台子明显也是花里胡哨,绘满了各种各样不同的花纹,但他们却没有觉得有什么不妥的地方。
美丽绝伦的戏台子上有两块儿做工精致的门帘,上面用金黄色的绣线分别绣了出将、入相两个字。
有人猜测这可能就是演员出场和退场的通道。
等欣赏完了戏台,舞台前面的灯光一亮,原先那些看着暗淡的被人忽视了的戏曲演员,一下子就抓住了所有人的心。
他们的妆容、他们身上的衣服包括满头珠翠,真的太精致唯美了。
音乐一响,大多数演员都往舞台两边撤,后方一个穿着紫色衣服的演员成了主角。
看衣服,很像是宋明两朝的装束,衣服上的绣花端的是一个精美绝伦。
很多明清时期的戏曲演员看了看人家身上的戏服,再看看自己身上的,差距实在是有点大。
好想拥有那么一套戏服呀?
大多数戏曲演员过得都不太好,平日里奔波辛劳,哪儿有集会,哪儿有庙会就往那儿钻。
他们的戏服通常都比较简单,就算有一些好东西,也都是用了很多年,师傅传徒弟,一代又一代,时间久了看着一点儿都不鲜亮难免灰扑扑的。
就这,已经是他们心中最重要的宝贝了。
还有很多艺人压根儿就没有正儿八经的戏服。
艺人前辈在这里暗自羡慕,其余人却想看看,后世的这些演员唱的怎么样?比不比得上某某?
戏迷们谁不知道几个有名的角儿?
至于明朝之前的,他们压根完全没有听过这种类型的戏曲,只想听听好不好听?
只见这演员一抬手,直接开始唱到,“猛听得金鼓响画角声震,唤起我破天门壮志凌云。”
其实这一句还没有唱完,很多人都已经被惊住了。
清朝很多人都听过这一段,节目里也都有字幕,大家能看明白,她唱的是穆桂英挂帅。
可、可怎么是一个女子唱的。
在京剧诞生之后,很长一段时间里,旦角都是男子唱的。
很多人从来没有听过女子唱旦角,要是他们事先知道的话,可能还会不答应,心理上就接受不了。
可现在是听了之后他们才反应过来这是女旦。
这样的唱腔闻所未闻,他们听过类似的剧目,但此时此刻的表演和他们原来听到的一点儿都不一样。
他们之前听到的同样的剧目是豫剧,京剧里压根儿就没有这个戏目。
这应该是后人改的,不得不说,改的是真好听。
听过的人都能抛弃原有的固有印象,抛弃先入为主的感觉,直接喜欢上了新腔调,那些明朝之前的人更是听得如痴如醉。
之前听那些歌曲,歌词虽然写的很好,但确实太过于大白话。
这些戏曲不一样,婉转的腔调、文言的戏词,都给了原来那些比较有文化的上层人士一种新的感觉。
乾隆本人更是拍手叫绝,直说好好好。
他很好奇京剧到底是什么样的?如今他还年轻,京剧自然不可能形成。
但如唐晓所说是在他80大寿那一年各地戏班入京开始慢慢形成,那他有生之年能不能听到成熟的京剧还两说呢。
各地戏曲融合是需要时间的。
可现在他听到了,是真的好呀!
当演员在上面唱到,“有生之日责当尽,寸土怎能够属于他人?”
再联想到剧目的名字《穆桂英挂帅》,想必这位演员扮的就是穆桂英本人,一个女元帅。
“番王小丑何足论,我一剑能挡百万的兵。”
这句一出来简直将大家的好奇心勾到了最高潮。
演员只唱了寥寥几句,只是一个大戏剧的小小一点点选段,大家都已经听得如痴如醉。
在这背后,他们迫切的想知道穆桂英的故事。
作为一个女人,她是怎么当元帅的。
有人意识到了,唐晓之前没有提过,那这个穆桂英可能不是真人,很大可能上只是一个戏剧人物。
只要是戏剧人物,那她的故事定然是一波三折,荡气回肠的。
毕竟真要是编得太过平淡,那也不可能流传那么多年。
好好奇这个故事呀。